Révélé au Salon de Montrouge en 2006, Frédéric Garnier est né en 1970 à Troyes où il vit actuellement. Toutes ses créations réellement protéiformes mettent en scène nos
interrogations sur l’existence humaine. Son début et son terme. Son sens. Ce que l’on nomme communément « l’Après ». Puis ce qui nous survit voit le jour, prend place dans les mémoires, les « traces » de vie. Sa réflexion plastique se construit dans des travaux
d’installation, dans lesquels la photo complète le son et la vidéo. L’objet est le plus souvent le point de départ, il est exposé, détruit, modifié, pour positionner le spectateur dans un espace à échelle humaine.

Le travail plastique de Fred Garnier puise ses inspirations à la fois dans le monde de l’enfance, avec ses jeux de mots, ses sens cachés, mais également dans notre monde contemporain d’adultes et tous ses paradoxes.

La série « les façades » est une proposition qui lie ses deux mondes. Le fond de la série en cours aborde la question du réchauffement climatique, au travers de façades de bâtiments, le plus souvent existants (on retrouve ainsi des oeuvres de Ernest Pignon Ernest, Jef Aérosol, Banksy, Space Invader etc), sur lesquels viennent prendre vie des scènes de rencontres de personnages miniatures. Leur dialogue se fait devant une création d’art urbain, signifiante, abordable et identifiable de tous.

Ces bâtiments, ces créations urbaines magnifient des bâtiments usés par le temps, immergés par cette montée des eaux. Sorte d’espace de survie, de refuge pour ces figurines, jouets de notre société contemporaine.

Ces scènes sont à la fois enfantines, sérieuses et posent plus largement la question de notre difficulté d’adulte à garder une âme d’enfant où le monde est beau et où tout est encore possible ».

La démarche de cette série est de recontextualiser des œuvres du street art à la lecture de notre réalité climatique. Chaque pièce est un « paysage urbain », photo d’un moment, d’un espace de rue qui nous appelle à la réflexion face à la montée des eaux. IL ne s’agit pas de « copier » une œuvre existante. L’idée est de s’appuyer sur cette œuvre urbaine signifiante pour permettre le dialogue avec les personnages miniatures posés en écho. Deux mondes se rencontrent, échangent en espérant se sauver lui même.

Les pièces urbaines sont par définition, « offertes » au monde. Elles sont vouées à disparaître, à la différence des pièces de musée.

Cette série, « façades » figent dans le temps et l’espace ces œuvres, dans le contexte urbain miniaturisé, à l’échelle de ce qu’est l’Homme dans le Monde.

Chaque artiste urbain représenté dans cette série est nommé sur les pièces dans une trace écrite et signalé au dos des pièces.

Expositions :

URVANITY Art Fair. Madrid. 2021
Les Marcheurs / Office Notarial, 2020

Cadences et Décadences, Bizarro, Paris. décembre 2018.
Ier Round, Centre culturel, Maison du Boulanger, TROYES, Nov 2017
ROAD TRIP(es)/ Lieu d’art contemporain, La Porcherie, France. Décembre 2016 / mars 2017

ART CONTEXT MIAMI, 2016, New-York. décembre 2016
Art d’Aurelle Gallery/, solo show, décembre 2016. New-York
ECCE HOMO/, Exposition personnelle, Galerie Géraldine BANIER, PARIS. Juin 2015
IMPACT(s)III/, Witry-les-Reims, 2015.
IMPACT(s)II, TROYES, 2015.

-ET POURTANT/ Centre d’art contemporain, La Porcherie, France. avril/ mai 2014.
IMPACT/, 3 installations, 3 espaces, Commissariat, Françoise Mittelette, REIMS, 2014.

Mon oeil à Viry-Châtillon, 2013
JUMP/, galerie Géraldine Banier, Paris. Juin 2012.
ce qu’est la vie/, Chapelle des Jésuites, Reims, 2011
Semaine du son, conservatoire Marcel Landowski, Troyes. 2011
AFTER/ octobre/novembre, espace Canopy, Paris, 2010
Centre d’art contemporain Passages, Troyes, 2009
(commissariat Eric Fournel, directeur CAC passages)